咱们尽量啊，

尽量抛开那些云里雾里的传说，

让自己冷静下来。

虽然人在欣赏一幅画的时候，

大脑很容易受以前接受过的信息影响，

这本身没什么不好，

只是大众传媒给《蒙娜丽莎》披上的神秘外衣实在忒厚了，

再给它增加一些神秘气氛就不是我们的责任了。

大家尽量冷静。

《蒙娜丽莎》77X53cm 约1503年 木板油画 现藏于卢浮宫

一、尺寸，材质

很多人见到蒙娜丽莎的第一眼都会惊叹一件事，这幅画真是太小了，还真是，长只有77厘米，宽53厘米，大家身边有卷尺的可以拉开比划一下，真的不大，虽然印象里感觉她面积很大。

它是画在一个杨木板底子上的油画。说是油画好像没那么准确，因为达芬奇也不纯用油作为颜料的媒介剂，他还用了鸡蛋液。整张画用罩染的绘画技法绘制完成，也可能是他在坦培拉的基础上加入了油，让整个画面看起来厚重，有质感。

罩染法

说到罩染法多聊几句。

罩染法就是先在木板底子上画一层单色，然后一层层的进行颜色的叠加、罩染，最后得出自己想要的效果，那会儿还没有调和颜色，画都是这么罩染画出来的。

可能这个过程对没有专业学过绘画的朋友们，会有些陌生和抽象。

那我再举个生活中的例子，大家了解一下。罩染画法有点像女性朋友们化妆。

看我太太化妆，一般都是先在脸上拿粉底画出一层白，然后拿腮红把脸蛋给扑红，有的人喜欢粉红的透点橘色的效果，就先扑粉红色，再看效果扑上点橘色，然后画眼影和口红也是，都是拿化妆品的颜色去叠加的，一般都是单色叠加。

而所谓用罩染法画画也是如此，先画单色，然后再用其他单色去叠加罩染。

比如蒙娜丽莎的肤色，应该就是在白色底子上先画一层绿色，刷一层白，彻底干了之后画黄色，再刷一层白，干了之后再画红色，就这么一遍一遍的调整，过程非常复杂，繁琐。

我之前用罩染法画画，可能一米大左右的画，每天10小时工作，大概要花掉一个月的时间，都是功夫活儿。

说回来，

达芬奇画蒙娜丽莎他罩染了多少层呢？

法国科研人员们运用了高科技的X射线荧光多光谱相机（这相机的名字够酷炫的），此相机可以透视肉眼看不到的颜料层。他们对画儿进行了拍摄研究，最后得出，蒙娜丽莎的颜料层有30层，结论一出，大家都惊呼好了不起。

但其实，可以说任何一张用罩染法绘制的油画都要30多层，以前在课上老师们的嘱咐是画32层才能有一个好的效果，这么算一算，达芬奇同学还少画了两层，哈哈开个玩笑，这个层数不是越多越好，也不是越少越好，画面的效果最终还要看艺术家本人的感受，他本人说了才算。

二、看细节

画面中有一个年轻女人，被很多史学家认为是丽莎·盖拉尔迪尼，上几期节目讲过她是谁，就不多描述了。

坐姿

达芬奇是从四分之三侧面（或者是五分之四）的角度去画丽莎，这也是个经典的肖像姿势。（看本文开头的肖像）

丽莎的右手搭在左手的手腕上，左手抓着椅子木扶手的边缘，这个木扶手和观众的视线是平行的，所以就挡住了丽莎的下半身，也就是说如果她直着，从画家的角度，只能看到她的侧面，不过她几乎整个身子转了过来，让画家看到了她四分之三的侧面。

这个坐姿大家不妨可以试试，坐久了还挺别扭的，容易扭着腰。

眉毛

再看蒙娜丽莎的脸，眼睛是斜视右前方，脸上没有眉毛，眉毛的事是众说纷纭，有的说是当时的时尚，要把眉毛剃掉才好看，也有人动用高科技照相机，照出了有过画眉毛的痕迹，我个人是相信后者，应该就是当时画了，后来各种原因脱落了吧。几乎同时代的作家瓦萨利也曾描述过这幅画，原话说是：

“眉毛，有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔蜷曲的头发一样，再逼真不过了。”

当然他的描述也受后来学者的争议，虽然有争议，也能侧面说明，那会儿画家画人物肖像，是得画眉毛的。

衣服

她头上还包裹了一层透明的纱巾，身上穿的衣服并不显眼，右肩膀上斜着披了一条披肩或是围巾，有很多皱褶，如果不仔细看，很难发现它的存在，丽莎也没有戴任何首饰。

有一些学者猜测，达芬奇以这种朴素的方式画丽莎有一定的寓意，意味着丽莎的美不需要任何花哨的装饰，他想突出这位贵妇人的真实美，所以就去掉了所有的修饰，把重点放在丽莎的表情动作本身。

其实只是看起来朴素，仔细看衣服也还是很讲究的，她身上的丝线纺织的裙子，轻薄的面纱，都可能是丝绸商丈夫店里最昂贵的商品，包括衣服领口，图案都不简单。跟现在很多极简的品牌服装很像，虽然款式颜色简单，但细节和材质都很讲究，一点儿不马虎，简约有品位。

神秘微笑

再说回蒙娜丽莎的表情，最引起世人关注的，肯定是她的笑容了，作家瓦萨利的描述应该是关于蒙娜丽莎微笑的最早一拨描述了：

“在莱奥纳多的这幅作品中，有着一种令人心醉的微笑，那样的超逸，那样的圣洁，此微笑难以捉摸，不可思议，生活中没有比此更具活力的微笑了。”

的确不错，即使看蒙娜丽莎这张画看了千百遍，但只要你每一次仔细看她，都会感觉到画里画的是一个真实的人。怎么说呢，你会觉得画中的这个人有情感，她有着自己的心理活动，她微笑了，这个微表情很容易引起大家的猜测，猜的也都是她内心到底在想什么。但这种内心活动确实太个人化、私人化了，大家猜一猜图一乐也挺好的。

我还听过一种说法是：达芬奇是借着蒙娜丽莎在画自己。这种说法我认同一部分，其实任何画家画肖像的时候，首先是运用自己多年形成的绘画风格和习惯，其次，他总是会把肖像按照自己的喜好和倾向进行调整，比如如果达芬奇喜欢这种不可捉摸的状态，于是就有了画中蒙娜丽莎的微笑，这都是有可能的，也合情合理，但我是觉得没有到神秘莫测的程度。

三、

那达芬奇在这张画里到底用了什么技法？

是什么技法让蒙娜丽莎显得如此神秘？

要回答这些问题，

那就不得不提到晕染法和空气透视法，

也是聊达芬奇必聊的两点。

晕染法也叫朦胧法，顾名思义一下，就是使画面看起来朦朦胧胧的绘画技法，显然，什么东西一旦朦胧了，自然添了几分神秘。

右图：据说是拉斐尔模仿《蒙娜丽莎》的构图姿势，这两幅画晕染的程度不同，大家可以对比一下

这个技巧被达芬奇发展成熟，你要说就是他发明创造的，那也不为过，在达芬奇之前，很多画家还是很执着于物体边缘线的描绘，到了他老人家这里，就不是了。

大家看蒙娜丽莎的脸、胸前和手，几乎找不到清晰的边缘线或是很明显的色块，都是很柔和的色彩渐变，由深到浅又由浅到深的过度，朦朦胧胧的。

那他怎么去画出这种效果的呢？

达芬奇具体怎么画的就无从考证了，但他老人家发展了这个技法一直流传到现在，一般现在我们再用晕染法画这种朦胧的色彩过度时，比如嘴唇，在勾勒完嘴唇结构之后，一遍遍的罩染唇色，每一遍都是拿一只小小的软羊毛笔，晕开颜色和颜色之间清晰的边缘.

Dior眼影

我还拿化妆来举例子，比如说眼影，先画一个比较实在的颜色，然后拿化妆刷给晕开，让眼影看起来自然朦胧一点儿，色彩有了深浅渐变效果，就显得妆容很丰富。（净举化妆的例子了，它们确有相似之处。）

空气透视法

除了使画面看起来朦胧的晕染法，达芬奇还运用了空气透视法，说通俗点，就是景物在大气波动的影响下，看起来会产生近实远虚，近明远暗，近暖远冷的视觉效果。看画面。

风景：左边弯曲的小路、右边的桥，刻画的都较为细致，而远处的山和水，就逐层的变虚了。（近实远虚）

从光线上讲，近处的风景亮一些，远处是灰暗的山峦。（近明远暗）

画面中的近暖远冷，也很容易看出来，近处的景物是红褐色的，中景部分就变为了黄绿色，最远处的山水呈现出青蓝色的效果。

这些是达芬奇经过观察自然，用画笔体现在了画面上，来暗示距离的远近。据说当时并没有系统的理论。只是给这种表现客观视觉现象的方法起了一个名字，叫：空气透视法。大家以后爬山的时候也可以注意一下，等到了山顶之后远眺，体会一下空气透视法带来的视觉体验。（有雾的天儿不行）

忽视的细节

还有一个细节，画面两边，在丽莎的左右胳膊两边，有两块黑黑的半圆形球状物，背后还有一条横着的石台，很明显，丽莎是坐在了一个阳台上，而那两个球状物，其实是两根柱子的局部，这是怎么回事呢？

有人猜测，蒙娜丽莎可能被裁减过，画面中的立柱被裁掉了，就留下了这么个底座局部，至于谁裁的无从可考。如果是真的，那这500年间她到底经历了什么，转了多少次手？

不得而知。

小结

这些未知也加深了她的神秘，但要我说，任何一张古画都有满满的未知。蒙娜丽莎的好不在于她的未知和她的神秘，而在于它的理念，我感受到的，是对万事万物都充满好奇心的达芬奇，一个人（类），在自己的画里传达了另一个人（类）的情感，他用绘画来表现一个普通人的心理活动，对于他的时代，是一件很先锋的事，就如同达芬奇在其他领域的探索一样，不被同时代的人们所理解，大部分作品都中途停滞，被人嘲笑半途而废，所幸他的好奇心伴随了一生，直到生命的结束。

虽然那个时代没有分科，有不少多才多艺的好奇者，但达芬奇还是向前多走了一步。